El arte colectivo es una forma de expresión creativa que se crea mediante la colaboración de varios individuos o grupos. Es una forma única de crear arte que aúna diferentes perspectivas, ideas y talentos para producir un producto final que es mayor que la suma de sus partes. En este aspecto, puede tomar muchas formas, desde la pintura y la escultura en grupo hasta las actuaciones musicales y las coreografías de danza.
Sin embargo, las cosas suelen hacerse con un propósito y aunque se podría pensar que este enfoque aprovecha la ventaja de los números, también puede tener una función en la sociedad. Después de todo, es un medio que puede tomar formas muy diferentes, por lo que sus usos pueden ser tan variados como lo permita la creatividad.
Propósito del arte colectivo.
Es un poderoso medio para la colaboración y la expresión creativas, que permite a personas de orígenes diversos unirse para crear algo bello. Este tipo de iniciativa fomenta un entorno en el que las ideas pueden compartirse abiertamente y sin juicios, promoviendo la innovación a través de la inteligencia colectiva de diferentes perspectivas.
Desde vívidos murales callejeros que unen a comunidades enteras hasta instalaciones en galerías locales diseñadas por múltiples artistas que trabajan juntos, se trata de una tendencia que acerca a los individuos a la vez que celebra sus contribuciones únicas. Cuando se trata de expresar emociones complejas o de compartir historias relevantes para un determinado grupo, estas ideas ofrecen tanto solidaridad como visibilidad de formas que las obras individuales tal vez no puedan lograr por sí solas.
Amplificar las voces.
En el mundo actual, los proyectos colectivos se han hecho cada vez más populares por su capacidad de conectarnos con quienes nos rodean a niveles más profundos, especialmente entre las poblaciones que a menudo se sienten olvidadas o pasadas por alto en el discurso dominante.
A través de esfuerzos colectivistas como la pintura de murales públicos o las marionetas de protesta a gran escala destinadas a concienciar sobre causas importantes para estos grupos; este tipo de trabajo se ha utilizado una y otra vez como una forma eficaz de activismo porque permite a los participantes unidos bajo una misma causa expresar sus sentimientos directamente sin tener que depender únicamente de formas tradicionales de comunicación.
Mediante el uso de medios artísticos como el teatro, la música o la danza, las personas que de otro modo no serían escuchadas se ven de repente capacitadas para hacer oír su voz en voz alta y clara, lo que convierte a las obras de arte impulsadas por la comunidad en una herramienta inestimable a la hora de promover la unidad y el entendimiento entre diversos orígenes.
Importancia para el cambio social.
Los proyectos artísticos en grupo han desempeñado durante mucho tiempo un papel importante a la hora de ayudar a las comunidades a oponerse a los sistemas opresivos y a defender un cambio positivo, desde las protestas masivas con intrincadas iniciativas de creación de carteles durante los movimientos por los derechos civiles hasta la actualidad.
Se utilizan atrevidos elementos visuales expuestos en lugares muy visibles para llamar la atención sobre los problemas críticos a los que se enfrenta el planeta hoy en día. Es fácil ver por qué tantos organizadores optan por incorporar elementos de diseño de actuaciones multimedia y otros medios creativos en los actos para llegar a un público más amplio, llamar la atención sobre asuntos urgentes y enviar un mensaje más contundente a quienquiera que los vea.
Dado que este tipo de proyecto depende en gran medida de las aportaciones de varios colaboradores, su propia naturaleza refleja de forma inherente los valores culturales, las creencias y las ideologías de los ciudadanos representados, lo que da a los espectadores una sensación de pertenencia y conexión entre ellos, ya que todos los implicados toman parte en el mismo movimiento y se esfuerzan por mejorar su capacidad, por grande que sea la pequeña diferencia que marcan, lo que les permite crear un impacto duradero en la sociedad y beneficiar a todos.
Aprendizaje en diferentes campos.
Al final, se trata de actividades interdisciplinares que ofrecen a la gente la oportunidad de explorar temas que van más allá de los entornos típicos de las aulas experiencias que incorporan técnicas artísticas, las cuales implican a las personas a examinar conceptos fuera de la zona de confort y así, aprender habilidades necesarias para tener éxito campos que requieren conocimientos de distintas disciplinas no relacionadas.
Esto brinda la oportunidad de mejorar el material y cambiar enormemente los resultados del aprendizaje con herramientas adicionales para fomentar el pensamiento crítico, habilidades para resolver problemas o simplemente una perspectiva diferente con arte más variado. En este sentido, se ofrecen innumerables oportunidades para descubrir pasiones por estilos que de otra forma no se hubieran conocido.